<p>Siguiendo con la línea de principios de la <a href="https://www.linkedin.com/feed/hashtag/?keywords=animaci%C3%B3n&highlightedUpdateUrns=urn%3Ali%3Aactivity%3A6848976611170119681">#animación</a>, hoy os traemos la técnica de animación “Pose a Pose”, la cual se basa en la planeación de la secuencia. En ella se establecen todas las acciones y las poses clave necesarias antes de iniciar.<br />
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Originalmente durante la <a href="https://www.linkedin.com/feed/hashtag/?keywords=producci%C3%B3n&highlightedUpdateUrns=urn%3Ali%3Aactivity%3A6848976611170119681">#producción</a> de animación tradicional, una vez que todos los dibujos claves eran hechos, fácilmente se podía delegar el trabajo de inbetweening a un asistente. <br />
Algunos aspectos positivos de esta técnica son que debido a su mayor organización y estructuración, usualmente ofrece mayor oportunidad para mejorar las poses clave. Y, además, funciona mejor para secuencias con interacciones complejas o constantes interacciones con escenarios.<br />
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En el caso de la animación <a href="https://www.linkedin.com/feed/hashtag/?keywords=3d&highlightedUpdateUrns=urn%3Ali%3Aactivity%3A6848976611170119681">#3D</a> se utiliza el mismo planteamiento. Animar en 3D no es solo una fase, hay varias fases progresivas. La primera es el "Blocking", en el que se establecen las poses claves en los frames correctos para tener una animación “pose a pose”, luego se hace un "Refine" y un "ForFinal" para ir incorporando las animaciones intermedias, las animaciones secundarias, las faciales y el lipsing del habla.<br />
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Se separa por fases para poder tener puntos intermedios de revisión en la cadena de supervisores y no perder muchas horas de trabajo en el caso de un retake (RTK).</p>
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